## 🇦🇷 Cultura Nacional Buenos Aires, 30 de octubre (NA) — El diseñador argentino Alejandro Ros reúne más de tres décadas de trayectoria en *Gráfica*, un libro que recorre sus trabajos en la música, el periodismo y las artes visuales. Reconocido por algunas de las portadas más emblemáticas del rock nacional y por su aporte a la identidad visual de medios gráficos, Ros presenta en el volumen una selección de proyectos que permite observar la amplitud de su obra. La publicación incluye tapas de discos, afiches, proyectos editoriales e instalaciones.
En conjunto, las piezas reconstruyen el universo creativo de uno de los referentes más influyentes del diseño gráfico argentino contemporáneo y muestran cómo su trabajo se desplegó en distintos formatos y ámbitos culturales. Nacido en Tucumán en 1964, Ros egresó de la primera promoción de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires (UBA). A lo largo de su carrera, desarrolló una estética presente en producciones de Soda Stereo, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Babasónicos, Divididos, Miranda!, Juana Molina y Mercedes Sosa, entre numerosos artistas.
Su trabajo también estuvo vinculado con figuras como Vicentico, Daniel Melero, Julieta Venegas, Javiera Mena, Melingo y Leo García. En el ámbito periodístico, participó de la identidad visual de Página/12 y de suplementos del diario como Radar, Las 12 y Soy, ampliando su presencia más allá del diseño asociado a la música. El libro incorpora textos de personalidades relacionadas con su recorrido: Juan Forn, Sandra Russo, Marta Dillon, Maitena, Pablo Schanton, Juana Molina, Fito Páez, Adrián Dárgelos, Ricardo Mollo, Lucrecia Martel, Albertina Carri y Alan Pauls, entre otros.
Sus aportes acompañan la selección visual y suman distintas perspectivas sobre una obra que atravesó disciplinas y generaciones. Una de las particularidades de *Gráfica* es su tapa interactiva, que invita a quienes lo leen a intervenirla mediante un procedimiento sencillo: basta con apoyar un objeto sobre un cuadrado, retirarlo después de unos momentos y apagar la luz. La superficie conserva temporalmente la silueta luminosa del elemento utilizado, de modo que el propio ejemplar incorpora una experiencia de experimentación visual.
Con esta propuesta, el volumen reúne una parte significativa de la historia visual de la cultura argentina reciente. También presenta el diseño como una herramienta de interpretación artística y comunicación, además de un espacio para la exploración y el juego.
